Konzerte

I. Ursprung – Orpheus am Rhein (frühe Jahre)

Zeit: Kindheit / Jugend / frühe Ausbildung

• Erste musikalische Prägung am Rhein
• Entdeckung der Stimme als Resonanzraum, nicht als Technik
• Frühe chorische und musikalische Erfahrungen
• Grundstein für das spätere Denken:
  → Klang als Bewegung
  → Atem als Zentrum

👉 Diese Phase ist weniger durch konkrete Konzerte definiert,
sondern durch Erfahrung und Formung.

II. Professionalisierung – Stimme wird Instrument

Zeit: Ausbildung / frühe Bühnenpraxis

• Gesangsausbildung und Entwicklung zum Countertenor (Altus)
• Erste solistische Auftritte und Ensemblearbeit
• Opern- und Konzerttätigkeit
• Zusammenarbeit mit bedeutenden musikalischen Persönlichkeiten

Ein wichtiger Marker:
Auszeichnung im Kontext der Monteverdi-Marienvesper (Schallplattenpreis)

Hier entsteht das Fundament:

• Technik
• Stilbewusstsein
• historische Verankerung

III. Pädagogik & Chorarbeit – Resonanz wird kollektiv

Zeit: ca. 2010er Jahre

• Beginn intensiver Chorarbeit in Duisburg
• Tätigkeit im schulischen Bereich (u. a. GGS Mozartschule)
• Aufbau einer eigenen künstlerischen Sprache im Umgang mit Stimmen
• Entscheidender Wendepunkt:
• Singen wird sozialer Raum

IV. Gründung & Aufbau – Sternenstaubchor

seit 2017

• Gründung des Sternenstaubchors Duisburg
• Entwicklung eines eigenen Chorprofils:
  • intensive Stimmarbeit
  • solistische Qualität innerhalb des Chores
  • Verbindung von Klassik, Pop und eigener Dramaturgie

Wichtige Konzertformate dieser Phase:

• klassische Chorkonzerte mit erweitertem Repertoire
• erste dramaturgische Programme
• Aufbau eines festen Publikums

Der Chor wird zum Resonanzkörper deiner Ideen

V. ZUNGENREDEN – Reduktion und Essenz

Parallelentwicklung

• Duo mit Akkordeon (Britta Antunes)
• Fokus auf:
  • Stimme + Atem + Minimalstruktur
  • Reduktion statt Fülle
  • Klang als unmittelbare Erfahrung

Aufführungsorte & Formate:

• Liederabende
• experimentelle Konzertformate
• Projekte mit literarischem Bezug (Shakespeare, Eisler etc.)

Hier entsteht deine radikalste künstlerische Sprache

VI. ODYMORPH entsteht – Systembildung

ab ca. 2024/2025

• Beginn der systematischen Arbeit am ODYMORPH-Kompendium
• Verbindung aller bisherigen Ebenen:
  • Stimme
  • Chor
  • Dramaturgie
  • Philosophie
  • Bildwelt

Kunst wird nicht mehr Projekt –
sondern System

VII. 14. März 2026 – „Sternenstaub ist überall“

Großer Ballsaal Duisburger Hof

Schlüsselereignis deiner Laufbahn

• Erstes vollständig ausgearbeitetes FAUSTL/ODYMORPH-Konzert
• Verbindung von:
  • Chor (Sternenstaubchor)
  • Solo (Altus)
  • Theater
  • Kosmischer Dramaturgie

Inhalte:

• Purcell (Cold Genius)
• Holst, Pink Floyd
• Pop, Klassik, Eigenes
• FAUSTL als zentrale Figur

Ergebnis:
Theatralisch-musikalisches Gesamtkunstwerk

VIII. 2026 – Erweiterung & Inklusion

Projekt: „Menschen leuchten“

• Zusammenarbeit mit Sonnenchor Oberhausen
• inklusives Konzertformat
• geplante Aufführungen Herbst 2026

Neue Dimension:

• Musik als gesellschaftlicher Raum
• Resonanz über Unterschiede hinweg

IX. Gegenwart – Konsolidierung & Weiterentwicklung

• Weiterarbeit am ODYMORPH-Kompendium
• Ausbau von ZUNGENREDEN (u. a. Shakespeare-Projekte)
• Entwicklung neuer dramaturgischer Konzertformen

Ziel:
Verfeinerung statt Expansion

X. Zukunft – VOYAGER 2027

Großprojekt:

• 50 Jahre Voyager-Mission
• Konzertreihe an besonderen Orten:
  • Planetarien
  • Sternwarten
  • außergewöhnliche Räume

Inhalte:

• Golden Record als Symbol
• Musik als Botschaft ins Universum
• Verbindung von Kunst und Wissenschaft

Perspektive:

Internationales, transdisziplinäres Projekt